Reklam
Genel Haberler

Connery’den Craig’e Bond tema müziği her zaman yeniden keşfedildi

1995’lerde Altın Göz, Dame Judy Dench’in M’si James Bond’u uygun bir tanımla sokar: “Cinsiyetçi, kadın düşmanı bir dinozor ve soğuk savaşın kalıntısı.” Elbette haklıydı.

Yazar Ian Fleming yayınlandı Casino RoyaleAjan 007’nin casusluktaki heyecan verici maceralarını anlatan ilk roman, 1953’te, ABD ile İngiltere ve Sovyetler Birliği arasındaki gerilim döneminin hemen başında, Doktor Hayır 1962’de Küba Füze Krizi dünyayı tehdit etmeden sadece birkaç gün önceydi. Ve Bond’un estetiği zamanla değişse de, soru her zaman bir erkek olarak gerçekten değişip değişmeyeceği ya da değişip değişmeyeceği ile ilgili olmuştur.

Aynı düşünce Bond serisinin müziği için de geçerlidir. Tabii ki, James Bond temasının kendisi, Monty Norman ve John Barry’nin inanılmaz başarılarına eşlik eden gösterişli ve kaslı kör enstrümanı var. Barry ayrıca skorlar için bir stil şablonu oluşturdu ve 50 yılı aşkın Bond’dan sonra bile, bu pirinç güdümlü ihtişam, hayranların en son film müziğini bestelemek için seçilenlerden beklediği şeydi.

Bununla birlikte, daha büyük tartışma, bunun gerçekçi bir beklenti mi yoksa sağlıklı bir beklenti mi olduğudur. Müzik, konuşulmayan bir duygusal alt akıntı sağlayabilir, ancak aynı zamanda, özellikle o dünya tanıdık değilse, seyirciyi filmin dünyasına çekmede ve orada tutmada kritik bir unsurdur. Ay’daki uzay istasyonunun ihtişamını gördüğünüzü hayal edin. 2001: Bir Uzay Destanı Johann Strauss’un “Mavi Tuna”nın sarhoş edici rüya gibi valsi ya da Shire’ın yemyeşil yeşili ve Howard Shore’un dünyevi melodileri olmadan. Yüzüklerin Efendisi: Yüzük Kardeşliği.

Bond’la arasındaki fark, uzaya yalnızca bir kez gitmiş olması ve Mordor’a asla tuhaf bir yürüyüşe çıkmamasıdır. O, her gün yaşadığımız, sürekli olarak muazzam geniş bir müzikal ses paleti ile çevrili olduğumuz aynı dünyada, bu yüzden bunların bir kısmının onun müziğini etkileyeceği mantıklı. Bazıları yıllar içinde etkisini gösterdi. Ancak bu değişiklikleri algılamak, iyi ya da kötü, seyircinin 007’nin müziğinden tam olarak ne istediğini anlamanın anahtarıdır.

İlginç bir şekilde, Bond’un sesinin en büyük yeniden tasavvurlarından biri, 1969’larda dizginleri serbest bırakılan John Barry’nin kendisinden geldi. Majestelerinin gizli servisi hakkında ve kollektif bilince yeni başlatılan bir enstrümanı karışıma ekledi. 1968’de elektronik müziğin öncüsü Wendy Carlos — Tron — barok aydın Johann Sebastian Bach’ın kutsal müziğini bir Moog synthesizer ile yeniden yarattı ve büyük bir rekora imza attı Açık Bach. Barry de aynı şeyi yaptı ve bu fütürist sesi zaten dinamit ses ortamına ekledi. Synth’in alışılmış gitarın yerini aldığı açılan silah namlusundan, bu Bond müziği için yepyeni bir yaklaşımdı ve bugüne kadar en iyilerden biri olarak kabul ediliyor. serideki en iyi skorlar.

Sonra Bond diskoya gitti. 1977, John Barry’nin vergi sorunları nedeniyle Birleşik Krallık’ta çalışamayacağını gördü, bu nedenle Marvin Hamlisch geldi. Beni seven ajan. Hamlisch, 1974’te Scott Joplin uyarlama puanıyla üç Oscar kazanmıştı. Acı ve dramatik skor ve başlık şarkısı Olduğumuz Gibi. Genel olarak, puanı oldukça gelenekseldi, ancak ön başlık dizisi için Hamlisch 1976’daki çizelgelere baktı.

Hamlisch, Jon Burlingame’in 2012’deki en üstün cildinde “Bee Gees’ten biraz çaldım” dedi. James Bond’un Müziğive gerçekten de yeni düzenlemesi “Bond 77”, “You Should Be Dancing”in sürükleyici ritmini titreşen synthlerle kapladı. O sırada Variety, skorun “film için hiçbir şey yapmadığını” söyledi, ancak 1981’lerde Bill Conti tarafından benzer bir sentez-orkestra melezi yaklaşımı kullanıldı. Sadece gözlerin için, The Hollywood Reporter’ın “uygun şekilde çok yönlü” olduğunu söylediği ancak yine de hayranlar arasında bölücülük yaptığı. Ancak bu, 1995’te izleyicilerin çok Avrupai bir duyarlılığa sahip bir soundtrack’e sahip yeni bir Bond ile tanıştırılmasıyla patlak veren tartışmalarla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi, hatta bazıları için çok fazlaydı.

Martin Campbell’in yönettiği, Altın Göz Bond honcho Albert “Cubby Broccoli”nin 1980’lerin sonlarından beri gıpta ettiği Pierce Brosnan için ilk geziydi. John Barry müsait değildi, bu yüzden beste işi 1983’ten beri Luc Besson’a müzik sağlayan Eric Serra’ya gitti. Son Dövüş, ancak Besson’un 1994 filminin son zamanlardaki başarısıyla öne çıktı. Léon: Profesyonel, Hangi Altın Göz ile geçici olarak takip edildi. Ama silah namlusu müziğinin ilk seslerinden, Bond’un sadık izleyicisinin bir kültür şoku içinde olduğu açıktı.

Ne yazık ki Serra için, kendi işini yapmaktan ve geriye bakmamaktan memnun biriydi ve stilistik olarak agresif ve ilginç modernist sesi, John Barry’den alabileceğiniz kadar uzaktaydı. Bond ve Famke Janssen’in Xenia Onatopp’u arasındaki dağın zirvesindeki yarışın cıvıl cıvıl metalik kendine has notası ya da St. Petersburg tank kovalamacası. (Filmde John Altman tarafından düzenlenen versiyon, geleneksel Barry Bond’la dolu olsa da, müziğin geri kalanı göz önüne alındığında biraz uyumsuz geliyor.) Şöhretine rağmen, Serra’nın müziğinin bazı mükemmel anları var, bazıları gerçekten heyecan verici melodik dahil. Bond’un sevgi dolu sahneleri için malzeme Natalya (Izabella Scorupco) ve günümüzün Hans Zimmer’dan etkilenen karamsar aksiyon müzikleri dünyasına bir giriş gibi hissettiren bazı heyecan verici parçalar (kısaca onun hakkında daha fazla bilgi).

Variety, Serra’nın skorunu “hayal kırıklığı” olarak nitelendirdi ve yönetmen Campbell kabul etti, IGN’ye söylemek 2020’de “müzikte hayal kırıklığına uğradı. Bütçemiz o kadar değildi ve yapabileceklerimizle sınırlıydı.” 2006 TV özel programında David Arnold’da beklenmedik bir hayranı olmasına rağmen, skor hayranlar arasında bölücü hale geldi. James Bond’un En Büyük Hitleri “Oldukça cesur, daha önce yapılan hiçbir şeye benzemeyen… ama belki de dünyanın gerçekten hazır olmadığını düşündüğüm puanlardan biriydi” dedi. Tesadüfen, James Bond’un bir sonraki bestecisi olarak seçilen, kendisine yaklaşıldıktan sonra onu iş için öneren John Barry’den başkası tarafından haklı varis olarak görülen Arnold oldu.

Arnold, Daniel Craig’in görev süresinin ilk ikisi de dahil olmak üzere beş film için 007’nin şirket içi bestecisi olacaktı – Casino Royale (2006) ve teselli kuantum (2008) – ve bunu yaparken en azından o dönem için daha çağdaş bir ses getirdi. Dans müziği 1990’larda giderek daha popüler hale geliyordu, Arnold ilk Bond filmini, 1997’leri çekmeden kısa bir süre önce Birleşik Krallık’ta davul, bas ve tekno yükselişiyle birlikte. Yarın Asla Ölmez. Arnold, Serra gibi elektroniği müziğine özgürce entegre etti, ancak fark, 007’nin müzik mirasına genel yaklaşımında yatıyor.

Arnold, “Nasıl olmasını istediğimi biliyordum,” dedi. James Bond’un Müziği. “Bir ayağım 60’larda, bir ayağım 90’larda olmak istiyordum. Bu filme bağlı 35 yıllık müzik mirası var ve izleyicilerin bunu duyması gerekiyor. O müzik olmadan aksiyon filminiz olur, Bond filminiz olmaz.” Bu, Serra’nın dikkate almadığı bir şeydi ve belki de Thomas Newman iki puan için de düşünmedi. Sağanak ve hayalet. Ama Arnold bunu devam ettirdi ve daha sonra elektronik öğeleri çok daha güçlü bir şekilde kullandı. Dünya yeterli değil ve Başka gün Öl , öyle ki, yeni bir Bond filmi hakkında söylentiler çıktığında insanların ilk bahsettiği isim o oluyor.

Arnold’un ileriye bakarken geriye bakma formülü, özellikle John Barry’nin müziğinin zengin mirası düşünüldüğünde son derece mantıklı. Ama diğer taraftan çok ileri gidebilir misin? Hans Zimmer’ın puanı Ölmek İçin Zaman Yok bestecinin belirttiği gibi, neredeyse Bond’un bir kutlamasıdır. Çeşitlilik sık sık birlikte çalıştığımız Johnny Marr, “gitarı tekrar sahneye sokmak istedi.” ve “sadece içimizdeki John Barry’yi kucakladıklarını” söyledi. Skor, Barry ve Arnold’dan çok hikaye tarafından yönlendirilen önceki birkaç temadan alıntılar içeriyor, ancak öyle oluyor ki, film için orijinal müziğinden çok daha fazla öne çıkıyorlar. Bu parçaları çıkardıktan sonra geriye standart bir unutulmaz aksiyon puanı kalıyor.

Öyleyse kaçınılmaz soru, bundan sonra ne olacak? Film müziği giderek daha ezoterik ve yeni deney yollarına açık hale gelirken, James Bond hayranları bir besteci yeni cesur müzik dünyalarını keşfetmek istediğinde yaşayıp yaşatacak mı yoksa gökyüzü düşene kadar David Arnold için mi bağıracaklar? Bazıları için, öyle görünüyor ki, dünya asla yeterli değil.


Source link

Başa dön tuşu

Reklam Engelleyici Algılandı

Lütfen reklam engelleyiciyi devre dışı bırakarak bizi desteklemeyi düşünün